城市文化-集體創作藝術-塗鴉  Urban Culture - Collective Creation Art - Graffiti 

​

(獲獎:美國IPA,國際攝影賽「專業組」)

 

塗鴉早於一些文明古國如古西臘和羅馬帝國便有存在。

1960年，攝影大師Brassaï出版了一本名為《Graffiti》的書籍，這是他研究塗鴉藝術30年的成果，這本書不斷地再版。書中將塗鴉視為一種短暫的、粗糙的、原始的藝術形式，連畢卡索也曾參與其中。這應該是第一次，將塗鴉當作是一種藝術談論。

 

塗鴉藝術家們在巴黎的塞納河岸、羅浮宮和龐畢度中心的圍欄上，或是Stalingrad/La Chapelle寬廣的地面上作畫。漸漸地這股塗鴉風氣，伴著嘻哈風潮吹到了郊區。巴黎也成了許多歐洲塗鴉藝術家，如Shoe、 Boxer、Lord Anthony Cahn、Tedys、Mode 2......等人聚集的地方。甚至連美國的塗鴉藝術家，如Jonone、Futura 2000、T-Kid和A-One等也前來巴黎作畫。

 

「塗鴉」一詞是來自所謂的「黑」（black）文化（包括非洲、安地列斯、牙買加和美國黑人等），而嬉哈可說是賦予塗鴉藝術、街舞（le break, le smurf, 嬉皮）和 rap 音樂新活力的泉源。
塗鴉藝術原來自於街頭，某些生活於都會、近郊的社會邊緣人，這類藝術表現出一種透過繪畫的對話方式，對社會上的排斥、歧視提出強力的反擊。
B. Boys 是對名為 （Mouv’）（運動）這個運動裏的達人的稱謂，他們以塗鴉展現出社會上少數族群的抗議心聲，傳遞出「城市中一群被剝奪的人，創造出一種無須取悅、媚世的藝術形式」。

 

從紐約、費城、巴西到歐洲各國，塗鴉的功能從原本的劃分地盤、挑戰社會規範、爭取弱勢族群發聲空間，逐漸進入設計、媒體、電影、音樂、舞蹈、服飾等領域，發展成20世紀最重要的藝術運動，創造出國際性的新文化。並經由書籍與紀錄片席捲全球，有人稱為「都市傳染病」，也有人稱為二十世紀最重要的藝術運動，已然進入設計、媒體、電影、音樂、舞蹈、服飾等領域，創造出一個國際性的新的文化運動。

 

自民國106年第三季開始，文化部特地開放塗鴉藝術家，藉由申請在特定地區與場所進行合法的塗鴉藝術創作，許多國內外塗鴉者都是真正在大學美術系出身的藝術家，畫作都有簽名，題材除了電影與時尚名人還有漫畫人物場景等，唯這些創作在經過一段時間便會消逝實屬可惜，於是我透過自己的視角將它紀錄下來，令其成為可永恒流傳的視覺藝術。